Lydia Aguado Ortega

Esta exposición se encuentra en el Palacio de Cristal. Según entras, puedes ver 3 cabezas gigantes de metal, que, dependiendo de la posición en la que estés, puedes verlas o no. Fue bastante impresionante. 

He de decir que esta exposición me gustó muchísimo y fue muy entretenida. Es muy interesante saber la evolución de la robótica y cómo hemos llegado hasta donde estamos gracias a la ciencia. Sin embargo, el haber llegado hasta aquí significa que el ser humano es realmente un ser muy vago. Me explico, tal y como pone en el folleto, "el esfuerzo por ahorrar esfuerzo" es lo ideal a la hora de describir la creación de los robots, y da qué pensar el hecho de que puedan en un futuro llegar a tener sentimientos. A parte de esto, me impresionó bastante la cantidad de robots que había, tanto estética como funcionalmente. 

La exposición de Lina Bo Bardi muestra una mezcla entre la modernidad y la tradición de Brasil. Nos abre un poco su vida mediante estas obras un tanto curiosas, pues tienen un aire artesanal y acogedor. Una pena que solo pudiese sacar una foto, ya que no me dejaron hacer más. 

"DIBUJAR LA LUZ" BIOGRAFÍA DE LOS AUTORES Peter Boerboom y Tim Proetel son los autores de este libro. Ambos se formaron en la Akademie der Bildenden de Múnich y se dedican a la creación plástica desde múltiples vertientes, algo que se puede comprobar en otros libros como Dibujar el Movimiento o Dibujar el Cuerpo Humano. ( https://ggili.com/peter-boerboom/ ). No es posible datar su nacimiento o contar hechos específicos de su vida, pues no se encuentra mucha información de esta. Sin embargo, se ha podido comprobar que son autores reconocidos, expertos en artes plásticas y cuyo conocimiento se plasma en la variedad de libros diferentes que han escrito. Peter Boerboom estudió también diseño de comunicación, es miembro fundador del grupo de artistas Development für öffentliche Erscheinungen y realiza proyectos de arte y fotografía en colaboración con Carola Vogt. Por otro lado, Tim Proetel enseña arte, y su labor como docente le ha permitido conocer las

Mi juego está inspirado en el artista Dale Chihuly, que hace esculturas de cristal. Estéticamente, quise "imitar" esta escultura con ayuda de una pistola de pegamento, de ahí que haya relieve con curvas en el tablero.  Se basa en una carrera de canicas. En el lado derecho encontramos cinco carriles (por lo que el máximo de jugadores son 5) con un montón de obstáculos que pueden quitarse y ponerse. Las canicas se colocan al principio de cada carril y el objetivo es ir quitando los obstáculos para llegar al final. Para esto, se requieren las tarjetas. Se dividen en dos montones: montón primario, con los colores rojo, azul, amarillo, dorado y rojo; y el montón secundario con los colores complementarios y adyacentes. El montón primario se coloca en el centro y el montón secundario se divide para colocar cada tipo en su posición correspondiente. Es decir, el naranja C donde el naranja C, etc. Para empezar a jugar, una vez que se haya decidido el orden de los tur

04/12/2018 En esta clase hemos presentado nuestros juegos y hemos evaluado los de nuestros compañeros. No dio tiempo a evaluar a todos pues somos muchísimos, pero he de decir que me sorprendió la originalidad y el arte de los demás, y me gustó mucho ver sus juegos, ya que a pesar de estar inspirados en artistas, también tenían una parte de ellos mismos y eso es lo que me pareció más curioso. He visto mucho curro, originalidad y ganas por parte de mis compañeros, y creo que eso es algo que también hay que valorar, por eso no me he visto capaz de ponerle baja nota a nadie, porque yo, al igual que ellos, sé el trabajo que hay detrás, y las ganas que le ponen a ello. Mi juego, como todos los trabajos anteriores, se encuentra en el apartado EJERCICIOS. 11/12/2018 Hoy ha sido la última clase de Análisis. María Jesús ha comenzado explicándonos un poco en qué consistiría la nota y cómo evaluaría nuestro avance en este cuatrimestre. Después simplemente hemos seguido evaluando los juegos